我想，这世上，应该没有哪种艺术，会比芭蕾更让你接近公主气质！芭蕾舞和中国舞不同：后者是在民族民间传统舞蹈的基础上发展起来的，一云一袖虽显得更加柔媚，可是由于成长在特定的文化历史里，它的本质其实更倾向于取悦观赏者；而芭蕾却是皇宫里贵族休闲时自娱自乐的舞蹈，所以和中国舞相比，芭蕾舞更倾向于取悦自己。如果说同是生长在帝王家，中国舞多少有着一种看众人眼色行事的约束感和迎合感，始终像是一位无法和人平起平坐的仆人；而芭蕾舞则有着无限优雅绽放的自由度和对生命歌颂的高度感，相比之下显得更像是一位灵气十足的公主。
芭蕾的上课后下课前，学生都必须和老师行礼。不要小看这一小小的曲膝点头，这个简简单单的动作，历史上曾不止一位公主真的这样做过——优雅的不止是举止，还有其文化背后发自内心对众生平等的认可和尊重。北舞一位已退休教授曾感叹地回忆道，北舞初成立时，那时学校的名字还是“北京舞蹈学校”，专业也只有两个：芭科和中科。下课后，芭科的男生们都会自觉地站在门口优雅地对着女生们行曲臂礼，待请出女生之后，主动包揽了所有打扫教室卫生的活；而中科的男生们则两手一抱站在一旁颐指气使地命令女生打扫这清理那……此外，芭蕾舞的伴奏一般都是钢琴，亦是一门高雅的艺术，长期在这种氛围的熏陶下，想必练习的人离公主气质应该不会太远了。你的气质里，藏着你听过的歌跳过的舞——这句话不假的！
有些女生很幸运，从小就接触了芭蕾，但事实上芭蕾适合任何年纪的人去学习。许多舞蹈都会选择芭蕾做为基训，很多对气质形象有要求的公司也会选择芭蕾做为培训员工必不可少的培训环节。这里就简单说说芭蕾的一位站姿。
1、一位脚的发力点
脚跟相对，脚尖尽量向外打开站成180度——这种转开的发力点不是在脚踝，而是在大腿根部。如果发力点不对，就很容易伤到膝盖！转开的时候，请试着找到大腿内侧肌向前向外旋、股四头肌向后旋的感觉。
2、指尖的那滴水
有人说，做一位手的时候，如果有一滴水从你的肩膀滑下，那么这滴水一定会沿着你的一位手臂弧度依次经过大臂、肘关节、小臂和手背，最后从你的食指指尖滑落。一位手，形似抱冬瓜，若是保持一位手抬起一只放在桌面上，大臂，小臂和手的手背小指竖切面是可以放在同一个平面内的。两手间的位置和两手距大腿的位置都是一拳距离，胳膊肘架起对着两旁。
3、保持对抗力意识
芭蕾总给人一种向上无限挺拔的感觉，看似轻松，但其实无论是静态亦或是动态动作，若想做的漂亮，里面都包含了很多习惯性的对抗力意识。在站姿里，脚向下推地的同时，膝盖在向上提；肩胛骨向下压的同时，胯尖在向上提；尾椎骨和胸骨上下斜对抗收紧；肩膀下压的同时，双耳和头顶保持向上提拉。
4、脖子的直立感
在芭蕾舞里，舞者的脖子是非常重要的一个肢体语言，它不同于中国舞，由于动作的变换，舞者的脖子也会随之弯来扭去；在芭蕾舞里，舞者的脖子自始至终都是一枚高贵的公主范，它是有分量的，有信仰的，即使是低下头去做动作，它依然是在后背的延伸方向保持着相对的直立感。如果说，公主气质是一顶隐形的王冠，那么在芭蕾舞里，无论你低不低头，这顶王冠都不会掉！所以，在你站立的时候，脖子一定要尽力向上拔，但是，请保持正常的生理曲线，因为脖子是有弧度的！低下头，你会在后颈和背部的连接处摸到一块明显凸起的骨头，依次向上数去，在第三、第四块的位置停留，然后劳记这个位置，在之后的直立时，请记住一定要在这个位置稍向前推一些哦？！
在练习时，公主们可搭配一些自己喜欢的钢琴曲。不要小看这个简单的站姿，初练习时，如果各方面都符合要求了，可能坚持站上五分钟就会感到浑身酸痛，但是若是可以长期坚持每天练习五分钟，天鹅般的优雅气质就会离你越来越近。
