尹笑声
天津相声节的发起人是谦祥益文苑的经理史清元，我与他相识很早，对他很了解。
史清元特别喜欢相声，爱相声！他以前只是一个观众，喜欢听相声，从喜欢到爱，爱到亲力亲为，恨不能把相声事业尽快发展提高！这一点，在他接手谦祥益文苑之后表现得尤为突出。
当初在史清元接手谦祥益文苑时，我跟他说，你接过谦祥益之后，要把谦祥益办成天津第一茶馆！如今看来，这个要求他实现了。不客气地说，谦祥益文苑无愧于“天津第一茶馆”之誉！这声誉是如何创下的？这就要说说天津相声节了。
这几届天津相声节，都是他自己的创意，自己忙前忙后，亲力亲为。当初他跟我提要办个相声节时，我个人觉得这个举动太大了，一个民营茶馆，参与演出的几个相声团体也是民营的，民营的能有多大的力量？能办得起相声节？能成么？
估计与我同样抱有怀疑态度的人大有人在，而史清元为相声节真是走了不少脑子，付出了不少精力和财力。必须要强调的是，史清元搞相声节、搞谦祥益的目的，不是为了赚钱，他就是为了相声事业，除了这个没有别的目的！连办了几届相声节，基本上来说，哪届相声节也没挣钱，哪届相声节都往外赔钱，就是赔得多赔得少的问题。这是一般人做不到的。
像原生态专场，他早与我说过这个想法，但我当时没往心里去，主要问题就是：原生态，首先说，找演员就太费力！找过去撂地的老先生？当时还有多少？真正撂过地的老先生没有几位了！而且平时也不在谦祥益演出，如何说服他们参与这个专业演出？况且，请这些老演员来，也是有代价的。再有，有多少观众了解当年撂地演出的情况？他们是不是认可这种表演形式？票房如何保证？更主要的是资金的投入。比如说，如何把谦祥益改成原生态连兴的那个状态？再现连兴旧貌，头一条得把桌椅去掉。桌椅去掉坐什么？坐凳子！没有凳子，你得现为原生态这个场面做凳子。你做这个凳子多少钱？结果他就出乎我意料，这一屋的凳子全是新做的，光做这些凳子就花了多少钱？有什么用呢？就为了那一场原生态，演完都没用，往哪儿搁？这都出乎我意料。
最终这个原生态专场举办得非常成功，轰动了全天津！报纸、电台、电视台等媒体都非常重视，连篇报道。史清元“原生态”这个点子，把著名的京剧演员康万生也点醒了，他后来办了个不用音响设备的“原生态京剧演唱会”，就是受了相声节这场原生态专场的启发。
相声节搞得效果好，我没料到；原生态专场搞得这么好，我更没料到。原生态专场的成功举办，取得了非常好的社会效益，但经济效益呢？这场原生态专场赔了多少钱？说实话连这一堂凳子钱都没挣出来！现在已故的张永熙，这么大岁数的人从南京请到天津；还有已故的老前辈于佑福，从家里请出来。演出费、路费这些钱从哪儿出？全得从史清元腰包里往外掏！他搞了半天相声节，不挣钱，还往外掏钱！
第三届是走出去的相声节，开幕式在谦祥益，然后带领一班人马出去，走了七个城市。一走出去，谦祥益是个茶馆，七个点儿全是茶馆，城市不同，地点不同，茶馆类型都一样。茶馆卖票能卖多少钱？茶馆能有多大盈利？能容纳多少观众？二百、三百观众最多了，一共能卖多少钱？带领一班人马从天津出发到外地，要住要吃，车费、吃住花销，这一次的旅行演出完全是赔钱，虽然是赔钱，可是史清元在意的不是赔钱的事儿，在意的是相声发展的事儿。他们这次走出去的演出，促进了民营茶馆的交流、发展、繁荣。巡演之前，与天津谦祥益日常有交流的外地团体只有十余家，而巡演之后至今，则发展到四十余家，而且各团体之间也因谦祥益这个“中介”强化了横向联系，对全国相声团体的影响巨大。
史清元为相声节付出了财力，更付出了更多的心血。一届相声节成功举办后，到下一届相声节，相隔仅一年。这一年，史清元的脑子没闲着，这届完了就准备下一届该怎么办，演出有什么新点子，不能重复自己，必须有新的创意，这一年当中都走脑子，年复一年，一直到现在。太走脑子！
我是个老演员，有人说我蔓儿大，现在史清元比我蔓儿大，全国的相声爱好者和从业者全知道他，没有不知道的，官称“史伯伯”（天津读音叫“史掰掰”）。他可以算是“行内人”，是从他个人的相声知识上来看，除去上场演出以外，相声圈里的一切事儿他都知道。我们爷俩儿经常坐一块儿聊，他问这相声圈里的事儿，我就跟他聊这里面的事儿。什么“门户”的事儿，门户里的规矩，台上的规矩，台下的规矩，相声圈里的术语，相声圈里的一切礼貌——成文的规矩，不成文的规矩，他全懂。艺龄浅的专业演员都没他懂得多，真正肚子里能盛关于相声的一切琐事，能盛他这么多的，真不多，全国专业相声演员里都不一定有。所以从这方面来说，他是一个“相声圈外的专业演员”。史清元虽然没有相声的门户，只能说他是相声的发展者、推动者，是相声的功臣，但是他为什么在全国蔓儿这么大，让人尊敬？为什么官称他为“史伯伯”，给他这个称号？这都是大家对他的尊敬。这个很不简单。国营单位有国家财政拨款，而茶馆也罢、剧团也罢，都是私营团体，全靠自力更生。相声节本可以有些赞助、冠名，但他不追求这些，他不是根本拒绝，而是不追求，他也不主动找赞助单位。以相声节目前的知名度，拉一些大的资金赞助，应不是难事。
这几届相声节的贡献，对相声的付出，感动了全国的相声爱好者，包括专业演员和观众以及很多与相声事业有关的单位和个人，对于他的作为，大家都很受感动。
史清元为相声做的事很多，不仅仅是相声节。还有一个造福天津相声的创举就是成立“天津相声俱乐部”。史清元很注意培养接班人，对年轻的演员，他下大力量来鼓励、鞭策和扶持，各方面都下力量。电视台为什么很重视这几对儿年轻人呢？跟史清元有很大关系。史清元跟天津很多媒体关系都很好，这些媒体也很关注史清元的提议、宣传，让青年演员尽快成名，形成号召力。为什么呢？不这样做，年轻演员想红起来很困难，一方面自己努力显不出来，另一方面这些老演员在前面占着位子，史清元在这方面做的工作不但对青年演员本身有好处，对相声事业也有很大很大的好处。生老病死、新陈代谢是自然规律，老艺人退出舞台是必然的趋势。光剩年轻的了，年轻的影响力小，不利于相声事业的传承和发展。加快培养年轻人这步棋走得太好了。
天津不缺乏相声演出团体，常年在谦祥益演出的团体就有众友、哈哈笑、天津曲艺团青年相声队等，那这个天津相声俱乐部有什么与其他演出团体不同的地方呢？
史清元把演出的阵容扩大了，天津相声俱乐部的演员并不是仅从这些团队里抽调，而是在全国范围里请演员！虽然名字叫“天津相声俱乐部”，但是他的班底是全国的相声演员，哪个城市的优秀演员他都请，他只有一个目的，这个目的就是发展相声，提高相声。在相声俱乐部里找不出一段儿低级庸俗的活，格调低的演一回就完了，来一回再也不请你，因为你演出格调低。俱乐部有好多的规矩，一个是节目，演过的节目，前十期演过的节目都不让演；另一个是俱乐部的场最少一半以上是新段子，传统相声不丢弃，发展新相声。
史清元发起的发展新相声，我放心。我说说我为什么放心。我对新相声，有我自己的看法。
创新不能为新而新，新了半天，有的时候却是糟蹋相声，是胡来！求新，服装上不穿大褂我支持；没有桌子，我支持；但是不带胸麦，手持话筒，穿着西装上台，我不支持。为何不支持？相声的表演技法是说、学、逗、唱，也有手、眼、身、法、步。相声常常要表演人物，俩人拿话筒上去，这样上去没法说，又不是表演的人物，谁没事在马路上老攥着这个，完全失去相声的生活。更有甚者，在台上乱出洋相，就不细说了，已经出了相声的范围。改革也罢，创新也罢，不能伤害相声。再如相声的传承，特别是“非遗”的传承人，必须要承上传下，传承人你不承上怎么传下？承上就是取传统的精华去其糟粕，往下传，如果精华你也不汲取（光盛壳了），你往下传什么呢？
我举几个例子。唱梅花大鼓，旋律往美处改，不管怎么创新怎么美，你得让人听出来是“梅花大鼓”，你不能改革创新之后唱出来让人不懂。那还能叫梅花大鼓吗？河南坠子你让他说普通话，没有河南味儿，那叫河南坠子吗？这种改革我不支持，你把这个曲种扭曲了，我不赞成。
我们众友相声艺术团里年轻的多，老演员活也不是那么宽绰，我所说的相声都得躲着他们。你说《大相面》我就不说，你说《买卖论》我就不说，你说《写对子》，我就不说了……我躲东躲西，我净找你们大伙儿都不说的相声。我费点儿事儿，找传统相声，濒临灭亡的段子，比如说《学吃喝》《偷斧子》《空城计》《卖挂票》《武坠子》《学西河》，这些东西都是濒临灭亡的，它濒临灭亡到什么程度？《偷斧子》也罢，《学吃喝》也罢，我整理好了，我今天第一次使这个，我一上台，后台就都没人了，演员全都去侧幕听，他们没听过，他们不但没听过，甚至于连这段相声的名字他也没听过，把这些东西加以整理，就把这个段子给救了，就不是濒临灭亡的了。
通过我一用，还是很火爆的一段相声。这些段子他们连听都没听过，经过我整理加工的，他们演了，明天我不干了，这个段子留下了。这个段子又有了生命，可以传承下去一个阶段。
尊重传统，依据传统技法创新是正确之路，史清元也非常明白这个道理，日常也依据这个道理来督导年轻人上进。由史清元执掌着这个相声俱乐部，我放心，他绝不会把相声扭曲了。俱乐部场场演出他都在这儿盯着，演员在台上如果有一点儿扭曲现象，他准给你提出来，因为他懂得相声，他爱相声。
史清元行为可贵，在相声界有难得的好人缘。他也是相声界里不可多得的一个人才和奇才。借用北京王文林的话说，史清元算得上是相声的一位贵人！
（本文作者系天津众友相声艺术团团长、相声表演艺术家）
