【马可】
彭丽媛的专人服装设计师。
23岁时凭借《秦俑》获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖，至今仍是金奖选手最年轻的纪录保持者。
24岁时获得“中国首届十佳时装设计师”称号。
2006年，创建无用设计工作室。
她被日本《朝日新闻》评为“中国五佳设计师”之一，是登上巴黎时装周舞台的第一位中国设计师。
她重新定义奢侈观：最低限度对物质的占有，最为充实和自由的精神生活。
当奢华浪费、享乐至上逐渐成为现代时尚的代名词之时，对真实、正直、清贫、高尚、利于众生的生命价值的追求才显得尤为可贵。
越来越不喜欢逛街，看到大批量同样的货品在货柜上展示，如列队的士兵，排山倒海，令人目眩而不安。
我们真的需要那么多吗？
听说有女孩子马不停蹄地在淘宝购衣，有些只穿了一次，根本不洗就随手丢弃。工业化的粗糙与廉价，让生产者和消费者都变得不珍惜。在金钱流动的同时，挥霍浪费资源、时间和精力。
朋友圈里，有人爆料，翻拣出40多条牛仔裤，有的连商标都没摘掉；也有前同事说每天100多双鞋子排成仪仗队，等待自己的检阅和宠幸。
马可创立“无用”，希望人们发现自己内心的真实需求，学会区分什么是“需要”、什么是“想要”，主动选择必需品，选择经久耐用。“少一些欲望和物质上的占有，多亲近自然和直面本心，不需拥有太多的物质，人会活得更轻松些。”
马可是谁？马可是彭麻麻的系列出访服装设计师。
其实，早在2002年马可就经一位记者介绍开始为彭丽媛设计服装，2003年彭丽媛的春晚演出服也是由她设计的。
2013年彭丽媛邀请马可为她设计今后的系列出访服装，马可思考了两天才答应下来。她当时正准备推出自己酝酿多年的品牌“无用”，本不想打乱自己的专注和节奏。
最终她说服了自己：“彭丽媛女士穿什么在中国来讲，是一个价值导向的事情，如果彭丽媛女士穿国际名牌，那么全国人民都跟着穿国际名牌；如果彭丽媛女士穿的是非常简洁朴素的东西，全国人民也都会跟着穿，这一点我有些预感，我知道彭丽媛女士会有一定的影响力，她的穿着风格定位，代表着一个时代的价值取向。”自己创立“无用”，正是要向国人倡导“自求简朴生活”的价值观，也许这正是上苍给予她的一条路径。
她接受，全力以赴，获得成功。各媒体记者蜂拥而至，堵在她珠海的工作室门口，她一连很多天，从后门偷偷溜回家。
拒绝嘈杂和喧哗，依然静水深流在自己的河道。最多留下一个梳着麻花辫、穿着棉麻长裙的清淡如水的背影。
似乎一举成名，有朋友带巨富来拜访，表达砸钱的欲望，她蹙眉请走来客。正因为坚持设计品质，坚持精神理念价值永远大于商业，才与坚持求大、求快、求利润的合伙人前夫产生根本分歧，离开一手创立的“例外”。
她不是没有商业嗅觉，曾经在例外品牌遭遇颓势时力挽狂澜，还能准确预测出连续3年的单店月均销售额。可她志不在此。
当她在停电的房屋里，轻轻摩挲架子上的材料，低低道出它们的名字，内心才充满安详和喜乐。她和那些材料彼此了解、熟悉，依据它们的本性，做出符合它们灵魂的衣物，那是她对物的尊重和敬意。“读懂它们是谁，再赋予它们一个恰如其分的形象。”
日本宫殿建造者，从山里买回大的树木，剖成四瓣，在搭起支柱时，会以行规让分成四瓣的木材依然安居于它们原来的方位东西南北，不会有错位和偏差。
马可亦是这样，“无用”要的就是宁缺毋滥和不忘初心，是不为千万人的风向失去自己的标尺，坚持这样的坚持，就会做到极致。无用之物乃大用，真正的无用，是那些耗费资源、耗费时间，从流水线上不带感情、不用心思，哗哗流下来的人工合成品。
如今的社会患了“有用强迫症”，崇尚一切都以“有用”为标尺，有用学之，无用弃之……社会越来越功利，人心越来越浮躁。紧张与焦虑令我们离从容越来越远，技能不再是为了提升自我、怡情悦性，而是急功近利、取悦于人的一种手段。
马可参加时装秀活动，所有人天天换衣，这几乎是时尚界的明规则，只有她一连几天一件长袍，别人问她为什么，她反问别人：换下的衣服会洗吗？不洗为什么要换？天天洗，没必要，还损耗了衣服，浪费了水资源。衣服是为自己而穿，让身体感受，不是用来炫耀、讨别人欢心和确立身份的。
一般设计师会如同集邮一般收集自己为名人设计的名单，她宁愿花时间去偏远贫困的贵州山区，寻访那些有生命的手艺和物品，看老人织布、绣花，听她们讲一件上辈子传下来的衣服有着怎样的故事。
她迷恋、珍惜这些，无论科技怎样进步、工业如何发达，能和这些会呼吸、有温度的手艺和自然相提并论，这才是人类最珍贵的情感记忆，她想通过做这些“无用”的创作寻找人性中最本质的东西——那些人们内心深处最渴望的永恒不变的东西。
缓慢而精细的手工制作令她着迷，不带功利，只要做得实用就好。可以几十年不坏，传给后代。看上去笨笨的、拙拙的、不灵巧，但是非常耐用实在，看到它就心很定，感到这些物件掷地有声，是有生命的。
山村里与世隔绝般的缓慢和宁静，让她真正看到自己的内心。她不属于时尚界。有一次在纽约看了多场秀之后，她趴在附近公园里大口呕吐。她已经彻底无法忍受烈焰红唇、酥胸袒露和15厘米的细高跟鞋。“我心里面特别悲哀，女人还不够美吗？人们为什么花这么多钱去制造这些折磨人的东西？”时尚填满了人们的空虚和自我，令人深陷于自恋，顾影自怜，对自我之外更大的世界却视而不见。
她坚信：“当你穿上最简单朴素的衣服，留着最不起眼的发型，背着最老土的包还能找到那份来自心底的自信时，你的脸上就会自然流露出谦卑而诚恳的表情，你就会明白在最朴实无华的外表下有可能隐藏着最为动人的灵魂；你既不会以貌取人，更不会沾沾自喜；当你不需要凭借外物证明你自己时，你的心才能真正放下防卫而敞开接纳他人，因求真若渴而慢慢变得坚韧丰盈。”
马可开始寻求属于她的生命意义。向国人提倡“过自求简朴生活”，做真正意义上的服装，她在珠海建了无用工作室，作品都是纯天然手工制作。从西南山区请来一些掌握传统女红技术的手工艺人，在一座百年公园中的大院里打磨。马可的设计从手织布的组织纹样开始，再到手工缝制和植物染色，虽然缓慢，但令人身心愉悦。
她为每件衣服起一个名字，“玉”“疏”“秀”，情意绵绵。“无用”从不向顾客推销，只接受预订，一般要等上一两个月，万一植物染料短缺，天气不好，时间会更长。在一个迫不及待的社会，你安静等待一个专门为你而做的衣物，本身就充满着诗意和喜悦。
马可的生活简单而纯粹，白天设计、工作，照顾女儿，晚上读书学习。不逛街，不看秀，不属于任何一个圈子。专注而缓慢地做着自己要做的事。
2015年9月，北京“无用生活体验空间”对外开放，不管购买还是参观，都需要预约。外间是季度性的展览，展示马可或朋友收藏的一些民间日用瓷器，总是采用别具匠心的方式，将门外世界在意识里变稀薄。第二道门后才是无用生活体验空间。一次只接待一个预约。光线荫翳，令人忘却自己身处何地、从何而来。每件器物似乎都拥有一个安静而高贵的灵魂，自己的内心似乎也变得清晰可见。
有件连衣裙跟了我快20年，仍然在穿，也还会被人堵住问：“在哪里买的？什么牌子？”买于1996年，马可的“例外”刚刚创牌时。近几年已经很少买了，没有了马可，“例外”已经不再例外。
