黄宾虹先生的画很特别。不习惯或不懂得欣赏的人，容易误认为那是“黑墨一团”，不知好在哪里。其实，这是我国传统山水画的一种，是从以董源为代表的，那种“近视之几不类物象，远观则景物粲然”的“点缀以成形”的画法，表现祖国山河浑厚华滋意境的山水画发展而来。较之近看远看俱佳的画来说，这种画是更难学一些的。要想把这种画学到手，就更需要从作画的原则性要求上去领悟与掌握才成；否则的话，且不说要真正学到手很难，就是只求表面的“似”也几乎是不可能的。
与我国传统的写实的，或偏重于写实的山水画相比，黄宾虹先生这一类画，是既以客观景物为基础，却又比较强调主观情意的抒发，讲求艺术意境与独特风格的创造的一种“大写意”的山水画。这种比较强调主观的画也是多种多样的，黄老的画是其中的一种。
据我理解，黄老作画的原则性要求，大体可归纳为这样几点：
一是重景物内在特征和主观情意的表现。这就是黄老一贯主张的，通过“五笔七墨”以“求神似，不求貌似”，为创造意境而表现景物内在特征的意思；作者主观情意的抒发，主要与内在特征的表现融合在一起来进行。
二是重全画形象的整体感的掌握。这就是要求把全画形象作为显示意境的整体来对待，任何局部景物的描绘，要服从整体的需要来进行。
三是重节奏、韵律与气势的形成。这是要求在塑造形象的同时，笔墨本身也要形成与艺术意境相适应的节奏、韵律与气势的美。
四是重宁拙毋媚的画风的体现。这是力戒矫揉造作、浮薄甜俗，崇尚不事雕琢，漫不经意而又质朴豪率、雄健深厚与辛辣的画风。
在以上各点当中，最中心的一环是景物内在特征的表现，其他种种要求，都是围绕着这一环来进行的。而且不论是哪一种要求的体现，都必须以强调形象塑造的整体感觉为前提。内在特征与主观情意的表现也好，节奏韵律、气势与宁拙毋媚风格的形成也好，都要服从全画意境创造的整体。（这里所说的特征，主要就是指用以构成全画意境的景物的整体的特征，局部景物特征的描绘，只能居于从属的地位。）因此，黄老作画的原则性要求，也可以概括地这样说，就是从整体上通过内在特征、主观情意、节奏韵律气势与独特风格的表现，以达到绘画艺术意境的形成。或者简而言之，就是从整体上求得意境美与形式美的统一。
通过黄老作画的原则性要求的了解，对于为什么这种画会“近视不类物象，远观景物粲然”的问题，就迎刃而解了。就是说，这是由于作者按照上述重内在、重整体和重节奏韵律等原则来指导创作所自然形成的结果。比如，为了从整体上来表现景物的内在特征和作者的主观情意，这就势必不能把自然景物如实逼真地往画面上搬，而一定要在局部服从整体、外在服从内在的原则下，进行取影、提炼、概括、夸张与虚构等的艺术加工。这样一来，景物局部、外在的形，就必须要变之而多样，甚至变得很厉害，这是所以会“不类物象”的原因之一；其次，为了从整体上形成笔墨的节奏韵律与气势，就必须在描绘景物形象的同时，兼顾笔墨如点线的大小、长短、曲直、轻重、浓淡、聚散与疏密等合乎形式法则的安排与组合，这样一来，局部、外在的形也必不可免地会有不同程度的变样，这是所以“不类物象”的原因之二；与此同时，还要从整体上体现不事雕琢、宁拙毋媚的画风，这是与所有的艺术加工融合在一起而体现出来的，但也或多或少地要使局部、外在的形要变样，这是所以会“不类物象”的原因之三。正是由于这样几方面的原因凑到一起，因而产生了这样的结果：从整体上远远地看，富有艺术意境的全画形象的整体是“景物粲然”了，而从局部的近处来看，却不过是参差错杂、“用笔草草”的“不类物象”的笔道道与墨团团了。
自然，我们不能把这种局部、外在的形的“不类形象”的现象，误解为艺术上的不足。这一方面是由于这种重内在、重整体表现的艺术夸张必然会产生的现象；另方面更由于欣赏与评价艺术作品的依据，最主要的应是全画形象的整体的效果。尽管艺术作品的任何局部都应与整体取得和谐的统一，但能否取的统一，主要的并不决定于景物局部、外在的形的“类”与“不类”物象。既然黄老作品只宜远观不宜近视的效果的产生，是由于要体现上述艺术加工原则的缘故，因而师从黄老的艺术，就得从领悟与掌握这些原则性要求做起。
1984年12月
