瑶妃香袜透冷，伫立青铜镜。
玉骨清无汗。亭亭碧波千顷。
云水摇扇影。炎天永。
一国清凉境。晚妆靓。
微酣不语，风流幽恨谁省？
沙鸥少事，看到睡鸳双醒。
兰棹歌遥隔浦应。
催暝。藕丝萦断归艇。
宋代的词史，有钟鼓馔玉，清水芙蓉，也有黄钟大吕，金石之声。词人们的不同气质构成这条浩荡河流的性情。它时而婉柔，时而铿锵，这种古典气息，是宋词历久不衰的魅力来源之一。
宋人写莲花，是清水洗尘，洁雅无瑕，是纯净之美。这荷花为青色，是宋代人喜欢的颜色，和士官们的衣袍的光泽是一样的。荷花映射的光，则容易让人联想是到清虚、笃静、包容、安然。关于荷花的传说很多，它的形象建立在众多的诗词与美学意境之上。这首词里的荷花，则是人间的荷花，它的气质是接近人的，甜美，温和。
宋人的性情温和，即使是出塞的将军，也会对菊花，清泉，绿竹充满深情。词人写荷花，便是在追寻这种唯美。
这首词的开篇，便是朵朵荷花映入眼帘。那种青绿，是有着水性的柔和与洁雅。这荷花是宋代词人的至爱之一，因为它天生的气质和意韵。每一首宋词，都有着古雅清远的色彩，像是荷花在清澈的水流中抚慰着人们的心灵。
心有荷花，它缓缓的绽放，在宋代的江南或者水泽之处，依稀就进入了神话时代的情节故事，便仿佛看到了“碧波千顷”的平湖水面盛开着袅袅婷婷的荷花。词人写荷花，笔触轻灵、优雅、玄远，将其比喻成是刚刚浮出水面的瑶妃，含情脉脉，风姿绰约，幽幽之香浸肤，冰凉之气透骨，令人心旷神怡。
荷花让人神智清醒，这是一种难得的隐喻。这个隐喻不仅点明了唯美荷花的风姿，也说明了其内在的气质风韵。不是俗物，是能够用来呵护、品味的。
词的上阕，笔法是温和自然的，写视野中的荷花，其实是从想象的角度来下笔写的。
这夏日的荷花，在宋代的江南，宛若女子，它的美是不能虚构的。但是在现实的世界中也没有对照。于是作词的人从传说中去寻求神似，引入神话，来写这荷花的高洁美姿。“瑶妃香透袜冷，伫立青铜镜”，词人下笔是洒脱的，他的想象超出凡夫的审美，用传说里的人物来比拟荷花，仿佛它正伫立于铜镜前左右顾盼，婀娜多姿。它是梳妆台前的女子，刚刚坐定，还没有施用粉黛，就已经多彩夺目。
下面的一句，词人描写了荷花的荷叶，以及清泉水流。这是从整体的视角来观察和摹写的。“玉骨清无汗，亭亭碧波千顷。”这一面写荷花的形体，一面写远角的视野，看待荷花是婷婷玉立，而水流是千顷秀色，这样的美景是江南嘉处。这种清凉，是在生活浊世里的词人，缓解精神之苦的心灵良药。宋词的审美艺术价值，也就在这里有了体现。
每一个词人都想在匆忙的时光里，为自己在宫廷，山石，政事，江湖之外寻找一个清亮的去处。这个去处是宋代人的桃源，在那里可以轻舟散发，衣袍飞花，回归到真实的人性空间。只是这样的地方，太隐蔽，以至词人本身都会遗忘它的存在。看看那绿意盎然的荷花，摆弄一下棋子，想想关于瑶妃的传说，他们的心灵也有迷失的时候。
让一朵荷花将这些迷路的词人带到江南，那里是碧波千顷，“云水摇扇影”，宋人的雅趣，癖好，读书人的性情完全是可以得到自然的复苏的。这种植物可以让人看到自己的缺陷与不满，以及其内在的情绪。也让写词的人察觉到俗务的劳累，飘渺的不可及。
至于荷叶则绿意盎然，亭亭伫立于层层碧波之上，绵延一浦；“云水摇扇影”，湖水洁净清新，微微荡漾着，荷叶的倒影如扇子随水波轻轻摇动。
词的下阕，又是在写愁绪。似乎宋词满卷，都是写愁的词人。但是这是无需恼恨的。词人只是带着这种心情在观赏傍晚的荷花。“微酣不语，风流幽恨谁省”只是这种美已经是孤清冷淡，好似残茶一杯，与此形成对照的是“沙鸥少事，看到睡鸳双醒。”在那荷花池畔，汀洲上的沙鸥已经休息，安然自若，仿佛它们的生活内容就是这些构成。
在回转视角看看世间的人们，“兰棹歌遥隔浦应”，仿佛人在天地之中，划着轻舟，穿过荷花池，流水送归，星月灿烂，相互应和的歌声悠缓悠缓的响彻在耳际。“催暝”，一切的一切都似乎在催促夜晚早来；“藕丝萦断归艇”游人远去，而荷花心中的藕丝还在缭绕，仍牵系着归去渐远的船儿。
宋人的清凉之地，毕竟不是佛家所说的净土，它包含了属于人间的仕途、功名，人事、心灵的圆满。这也是其文化的性质和文人的思想观念决定的。
身心疲惫的时候，去江南看荷花的词人，划着舟子，带着酒篮，这眼前的一切都在云烟之中构成了一个如梦似幻的净土。即使这净土只是宋人梦境之中的海市蜃楼，但它毕竟已经在视野里出现。
在江南的荷花池畔阅读词人的心灵史，这是快意，是畅达。宋人的荷花，是清雅之物，也是其人格，品行的象征符号。与词人一同去江南，看荷花，弄扁舟，待到明月醉归，不知会不会误入易安居士的词境。一朵荷花，就是一个词人在凡间的眷念，在浑浊的空间内寻求的至高寄托。
